iMuseum of the African Diaspora (MoAD) · Yerba Buena / SoMa，旧金山
岛屿之后：牙买加离散社群中的装饰艺术与陶瓷实践（After the Island: Ornament and Ceramic Practice in the Jamaican Diaspora）
PJ Anderson、Jacqueline Bishop 和 Sharon Norwood 探讨牙买加身份如何通过装饰艺术与陶瓷，在离散社群中延续并不断重塑。
明亮的骨瓷盘在加勒比家庭中承载着象征意义。Jacqueline Bishop 想指出的是，这些盘子掩盖了奴隶制与殖民主义留下的暴力遗产。因此，在她新受委托创作的大型装饰盘上，包括《Song of the Banana Man》系列，她将牙买加香蕉工人与市场女商贩拼贴到这种盘面上。
Bishop 与另外两位牙买加裔艺术家一同展出于三楼。Sharon Norwood 将她标志性的卷曲线条——代表非洲纹理发质与黑人身体——绘在古董瓷器上。来自曼尼托巴省的 PJ Anderson 则盘绕陶土、编织纤维，塑造成经抛光并经烟熏烧制的器形。眼前这些盘子与容器，在博物馆看来，每一道纹样都是一份档案。多伦多的 Gardiner Museum 也同期举办一场姊妹展览。
目前尚无观众评论，以上内容均为博物馆的介绍。门票 15 美元（老年人、学生和教育工作者 7 美元；12 岁以下儿童免费）；每周四开放至晚上 8 点，每月第二个星期六免费开放。
看点
Bishop 的《Song of the Banana Man》系列大型装饰盘
留意大型装饰陶盘上的拼贴：香蕉工人以综合媒材呈现其上。这类盘面过去正是用来将他排除在外的。
Bishop 的《Way out of No Way》
这件新受委托创作的大型装饰盘，将牙买加市场女商贩置于装饰图案的中心，而非边缘。
Norwood 在古董瓷器上绘下的卷曲线条
留意她蜿蜒回旋的线条——它指涉非洲纹理发质——如何横贯古老的瓷器纹样。
PJ Anderson 的《Password》（2022）
陶土与纸张、大麻绳、珠子、金属丝、羊毛和铬漆一同盘绕成形，使陶土与纤维融为一体。
适合
- 夜间参观
- 逛腻了的本地人
- 深度爱好者
带孩子
12 岁以下儿童免费入场，每月第二个星期六则对所有人免费开放。
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图片来源
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