Christiane Lyons，《Leonora: Arrangement in Radiant Magenta and Cadmium Red Light》，2021

表象的议题：来自 Svane 捐赠及其他来源的艺术家（Superficial Matters: Artists from the Svane Gift and Beyond）

正在展出2026年8月15日 – 2027年6月4日·$25

湾区艺术家运用陶瓷、摄影和绘画，将身体与物体的表面视为身份的呈现之处，尤其关注女性身份。

Ruby Neri 的《Breaking Out》是一尊大型陶瓷女性雕像，正做着后空翻；用《Examiner》的话说，她“看起来像是在生下另一个更小的人形”。Neri 告诉该报，她用陶土是因为它内部中空：坚硬外壳之下，里面是“一处私密而敏感的空间”。

展览在 Gallery 16 展出 11 件作品，来自八位与湾区有关联的艺术家。这是四场展览中的第三场，作品选自 Svane Family Foundation 于 2022 年捐赠的 42 件作品，创作者为 30 位本地艺术家。走进展厅，丝绸、拼布与洋红色映入眼帘；每一处漂亮的表面，最终都在追问女性如何被观看。Wesaam Al-Badry 的作品中，女性从 Hermès 和 Valentino 围巾改制的尼卡布面纱后向外窥望。Lorna Simpson 的《Wigs》系列作品集则包含 21 幅石版画。

为《Examiner》撰写评论的 Max Blue 在自己的通讯中称，这场展览“是该系列中扎实的一站”。展览位于一个展厅。普通门票已包含入场：25 美元，17 岁及以下免费。

看点

Ruby Neri，《Breaking Out》（2021）
留意这尊大型、漫画风格的陶瓷女性雕像：她正做着后空翻，身体里还有一个更小的人形探出身来。
Christiane Lyons，《Leonora》（2021）
两名女性叠合成一个身体：一位身穿和服，另一位身着洋红色衣裙；窗外可见花朵与淡蓝色天空。
Wesaam Al-Badry，《Al-Kouture》（2018）
照片中的女性透过奢侈品牌丝巾改制的尼卡布向外张望，连品牌标识也清晰可见。
Sunny A. Smith，《Tilt-top Table (Scattergood)》
一张维多利亚时期的樱桃木桌，桌面像画架上的画板一样倾起，上面铺着拼布桌布。
Maria A. Guzmán Capron，《Me Contuve》（2022）
一件挂在墙上的柔软雕塑，由二手衣物缝制而成；两个长着多余肢体和头颅的人形彼此缠绕。