费城当期展览
Leo Amino雕塑《In Between》局部

Barnes Foundation · Benjamin Franklin Parkway / Museum District

从Noguchi到Asawa:设计战后美国 (Noguchi to Asawa: Designing Postwar America)

正在展出2026年9月20日 – 2027年1月10日·$30

六位日裔美国艺术家——Isamu Noguchi、George Nakashima、Leo Amino、S. Neil Fujita、Kay Sekimachi和Ruth Asawa——创作的雕塑与设计作品,在二战期间日裔美国人遭拘禁之后,重塑了美国现代设计。

展览最初的几个展厅以黑色墙纸覆盖墙面,屋顶钉子裸露在外,令人想起拘禁营里覆着油毡纸的营房。二战期间,六位艺术家中有五位曾被关押在这样的拘禁营。展出的营中物件包括一枝来自Minidoka的干燥苦灌木枝;Nakashima、Noguchi和Amino都曾各自珍藏这样的小枝数十年。

接着,展厅转为明亮的中世纪色彩,展品也变得熟悉起来:Noguchi的Akari灯具和IN-50咖啡桌、Nakashima的椅子、Ruth Asawa悬挂的金属丝造型、S. Neil Fujita为Dave Brubeck的《Time Out》设计的封套,甚至还有他设计的Bugles零食袋。最后,你会走进一间摆放着他们作品的起居室。策展人Cindy Kang对《Inquirer》说:“你家里可能没有Noguchi的Akari灯,但或许有Target或Ikea卖的仿制品。”

展览设计师Stephanie Goto称这段开场“沉重”。展览位于Roberts Gallery,包含在普通门票内(30美元,学生5美元,可连续两天入场)。周四至周一下午1点有一小时导览;First Fridays开放至晚上9点。

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展厅最初的几间房间墙面漆成黑色,钉子裸露在外,仿佛这六位艺术家中有五人曾被关押的拘留营营房。接着映入眼帘的是 Noguchi 的 Akari 灯、Asawa 的金属丝造型,以及 Fujita 为《Time Out》设计的封套——它们正是如今众多宜家仿制品所追溯的原作。

看点

  • Nakashima的Milk House Table

    一张1944年制作的柚木咖啡桌,Nakashima离开Minidoka后设计了它。桌面的节疤和裂纹都原样保留,没有打磨抹去。

  • Noguchi的My Arizona

    一件布满凹陷与凸起的白色浮雕,上方悬着一片洋红色有机玻璃,将温暖的光投射到作品表面。

  • Sekimachi的Kunoyuki

    一件与真人等高的悬挂编织作品,由未经染色的透明单丝编成;它几乎透明,看起来近乎幽灵。

  • Fujita为《Time Out》设计的封套

    Dave Brubeck于1959年发行的专辑封套,以蓝色块面和圆形为主;旁边展出的是他设计的《教父》书籍封套。

  • Asawa的七瓣金属丝造型

    一件悬挂式环绕金属丝雕塑,由七个相互交叠的瓣状部分组成;第一个和第六个部分内各有一个球体。

适合

  • 夜间参观
  • 深度爱好者
  • 外地访客

可跳过,如果

如果你想看一场轻松的设计展,这里一开场便是仿照拘禁营营房打造的黑色展厅。

带孩子

PECO Free First Sunday Family Days于11月1日和12月6日上午10点至下午5点举行,免费入场,包含本展览,也有艺术创作活动和表演。

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