iTate Modern · Bankside
约200幅摄影作品汇集了80多位艺术家的创作,展现了画意摄影——首个国际性的艺术摄影运动——如何风靡全球。
预览:撰写于展览开幕之前
本次展览的四个部分中,第二部分设有一间正在运作的暗房。这一部分聚焦摄影印制:同一张照片的不同版本成对展出,其中包括 Peter Henry Emerson 于1886年拍摄的《A Norfolk Boat-Yard》,让观众直观看到印制过程会如何改变一幅影像。
画意摄影兴起于19世纪80年代,是摄影从记录走向艺术的第一次重要浪潮。Tate 将其呈现为一段全球史。展览汇集了200幅老照片,出自80多位摄影师之手,他们活跃于欧洲、美洲、亚洲和澳大利亚;作品分为四个章节展出。从 Emma Barton 的《The Awakening》(1903年)开始,展览沿着上海、韩国和新加坡的摄影俱乐部及其刊物展开,继而呈现 Lionel Wendt 的太阳化肖像,以及 Steichen、Strand 和 Weston 如何转向现代主义。
门票20英镑(优惠票19英镑;16至25岁观众通过 Tate Collective 可购5英镑门票)。周五和周六开放至21:00;每月第三个周二10:00–11:00为舒适参观时段。
正在运作的暗房
设于摄影印制部分,展示照片如何显影和印制。
Emerson 的《A Norfolk Boat-Yard》
同一幅1886年的影像以不同工艺印制成对展出,便于比较各个版本。
Long Chin-san 的《Pavilion Fairyland》
一幅创作于20世纪40年代的风景作品,借鉴了中国水墨画的视觉语言。
Yevonde 的《Goddesses》
摄影师运用布景、服装和场面调度创作的 Vivex 彩色照片,展出于影棚部分。
Lionel Wendt 的太阳化肖像
20世纪30年代创作于斯里兰卡的作品,展出于最后一个部分,呈现画意摄影与现代主义的交汇。