iFondazione Querini Stampalia · Castello
Pierwsza we Włoszech wystawa indywidualna brytyjskiego malarza Nigela Cooke’a, zorganizowana podczas Biennale 2026 w portego biblioteki, przekształconym w pracownię artysty.
Te pięć obrazów wisi w sali, w której powstały. Tej wiosny Nigel Cooke został pierwszym artystą-rezydentem Fondazione, a jego pracownią stało się Portego della Biblioteca – długi korytarz obok zabytkowej biblioteki, z widokiem na Rio di Santa Maria Formosa.
Płótna są duże i ciemne. Dwa mają w przybliżeniu osiem stóp kwadratowych, a na atramentowych fioletach i granatach wyłaniają się, by znów zniknąć, ciała, zwierzęta i geometryczne kształty. Cooke zaczął w Atenach od szkicowania zniszczonych posągów, a słowo thraûsma (ruina, trauma, fragment) namalował na płótnach już na wczesnym etapie pracy. Można podejść bliżej i szukać liter, ale się ich nie znajdzie – pogrzebały je późniejsze warstwy farby.
Kurator określa te prace jako celowo „nieuchwytne i otwarte na interpretacje”, więc warto przyjść, by na nie patrzeć, a nie próbować je rozszyfrować. W jednym z wczesnych studiów do Night Ruins Cooke włączył nawet spowite w pieluszki niemowlę z obrazu Belliniego Presentation at the Temple, należącego do muzealnej kolekcji. Bilet dzienny za 15 € (ulgowy 12 €, bezpłatny dla osób poniżej 18. roku życia) obejmuje tę wystawę, kolekcje i ogród Scarpa.
2 in the AM-PM
Wypatruj świetlistej kuli między atramentowofioletowym i granatowym tłem a kłębowiskiem linii. Kurator zwraca uwagę, że nie sposób stwierdzić, czy kula wschodzi, czy zachodzi.
Night Ruins
Wypatruj obrazu o najintensywniejszych barwach: czerwienie, oranże i żółcie wirują niemal na całej powierzchni, prawie pochłaniając półkole i ledwie widoczny kształt przypominający żagiel.
Cabin Fever
Wypatruj wysokiego płótna, na którym centralny pas cielistych tonów splata ciała ludzi i zwierząt; ponad nimi wyłania się głowa byka, a jasne smugi opadają niczym błyskawice.
The Hour of the Monkey
Zwróć uwagę na zieleń, fiolet, ochrę i lazur lapis otaczające różowawe tony ciała oraz prostokąt, który kurator odczytuje jako lustro.
Szukasz rozpoznawalnych przedstawień: postacie na tych w większości abstrakcyjnych płótnach wyłaniają się zaledwie częściowo.