iPrins Eugens Waldemarsudde · Djurgården
Göteborscy koloryści lat 30. XX wieku, od Åkego Göranssona i Ivana Ivarsona po Karin Parrow i Ragnara Sandberga, ukazani w nowym ujęciu przygotowanym we współpracy z Gothenburg Museum of Art.
Obrazem wybranym przez Waldemarsudde na wizytówkę wystawy są *Hands at the Bar Counter* Ragnara Sandberga z 1937 roku, o wymiarach niemal metr na metr. Podobnie jak większość kolorystów, Sandberg kształcił się w latach 20. XX wieku u Tora Bjurströma w Valand w Göteborgu; podobnie jak kilku z nich, pochodził z niezamożnej rodziny. Malowali to, co mieli w pobliżu: miasto, modeli, zachodnie wybrzeże.
Na wystawie zgromadzono około 90 prac, w większości wypożyczonych z Gothenburg Museum of Art, gdzie jej pierwsza odsłona została otwarta w 2023 roku. Zobaczymy tu słynną piątkę – Göranssona, Ivarsona, Nilssona, Sandberga i Schiölera – a także malarzy zwykle pomijanych w tej opowieści, między innymi Märtę Taube-Ivarson i Karin Parrow, oraz prekursorów, takich jak Karl Isakson. To wystawa o świetle, czynna aż do końca grudnia – miesiąca, w którym w Sztokholmie dzień kończy się przed trzecią.
Waldemarsudde dołącza własne prace oraz nowe dzieła Ebby Svensson i Belli Rune. Bilet kosztuje 170 SEK, wstęp dla osób do 19. roku życia jest bezpłatny; płatność tylko kartą. W czwartki muzeum jest czynne do 20:00.
Artyści z göteborskiej grupy kolorystów z lat 30. XX wieku – Åke Göransson, Ivan Ivarson, Karin Parrow i Ragnar Sandberg – stworzyli tę wystawę we współpracy z Gothenburg Museum of Art; można ją oglądać w galerii nad wodą Prince Eugen's Waldemarsudde. Dowód na to, że Sztokholm i Göteborg potrafią się w czymś zgodzić.
Hands at the Bar Counter
Płótno Ragnara Sandberga z 1937 roku, przedstawiające dłonie spoczywające na barze, o wymiarach 98 × 93 cm, to obraz, którym muzeum rozpoczyna wystawę.
Koster – malowana dwukrotnie
Warto zwrócić uwagę na obrazy Leny Cronqvist przedstawiające wyspę Koster, zawieszone obok obrazów Ingego Schiölera ukazujących to samo miejsce, w tym jego *Summer Meadow, Koster* (1966).
Tkaniny Belli Rune
Wielkoformatowe, rzeźbiarskie prace tekstylne współczesnej artystki urodzonej w 1971 roku, włączone do wystawy, by pokazać, jak kolor i światło działają we wnętrzu dzisiaj.
Osoby do 19. roku życia mają wstęp bezpłatny. Z okazji wystawy muzeum zorganizowało rodzinną niedzielę: krótkie oprowadzanie, po którym odbywają się warsztaty kolażu. Wydarzenie polecane jest dzieciom od 5. roku życia.