iArt Sonje Center · Samcheong-dong, Jongno-gu
Zbiorowa wystawa rzeźby w przestrzeniach The Ground, ogrodzie hanok i ogrodzie na dachu. Pokazuje, jak wertykalność – jedna z podstawowych zasad rzeźby i architektury – stała się metaforą męskości.
Zapowiedź: napisana przed otwarciem wystawy
Siedmioro rzeźbiarek, rzeźbiarzy i architektów przechyla, odwraca, zawiesza i rozkłada na części pionową oś kolumny i pomnika. Punktem wyjścia dla Art Sonje jest pytanie, dlaczego wertykalność – jedna z podstawowych zasad rzeźby i architektury – zaczęła symbolizować męskość. Tytuł przechodzi od jednej pionowej osi do wielu.
Prace można oglądać w The Ground oraz na zewnątrz: w ogrodzie hanok i ogrodzie na dachu. Choi Goen, który w tym roku reprezentuje Koreę w Pawilonie Koreańskim w Wenecji, tnie i wygina meble, sprzęty domowe oraz elementy wyposażenia budynków. Leap Lee tworzy z gliny, gipsu i stali kobiece postaci, które równoważą się wokół kilku środków ciężkości, a nie jednego. Minhoon Kim buduje z wyrzuconych przedmiotów i odciętych gałęzi.
Art Sonje jest otwarte od wtorku do niedzieli w godz. 12.00–18.00. Standardowy bilet dla dorosłych kosztuje 10 000 wonów, ale na wystawy specjalne mogą obowiązywać osobne ceny, dlatego warto sprawdzić stronę wystawy. 1 listopada o godz. 14.00 troje artystów porozmawia o tym, jak rzeźba może zmieniać przestrzeń.