iMuseum of the African Diaspora (MoAD) · Yerba Buena / SoMa, San Francisco
PJ Anderson, Jacqueline Bishop i Sharon Norwood badają, jak tożsamość jamajska jest podtrzymywana i kształtowana na nowo za pośrednictwem ornamentu i ceramiki w diasporze.
Jasne talerze z porcelany kostnej mają symboliczne znaczenie w karaibskich domach. Jacqueline Bishop zwraca uwagę, że skrywały brutalne dziedzictwo niewolnictwa i kolonializmu. Na specjalnie zamówionych półmiskach, wśród których jest seria Song of the Banana Man, artystka umieszcza techniką kolażu jamajskiego robotnika przy zbiorze bananów i kobietę handlującą na targu – właśnie na takiej powierzchni.
Bishop dzieli 3. piętro z dwojgiem innych artystów jamajskiego pochodzenia. Sharon Norwood rysuje na zabytkowej porcelanie krętą linię, która jest jej znakiem dla włosów o afroteksturze i czarnego ciała. PJ Anderson, pochodzący z Manitoby, zwija glinę i splata włókna, tworząc wypolerowane formy wypalane w dymie. Oglądamy talerze i naczynia, a muzeum przekonuje, że każdy widniejący na nich wzór jest archiwum. W Toronto's Gardiner Museum można zobaczyć pokrewną wystawę.
Nie ma jeszcze recenzji, więc opis opiera się na relacji muzeum. Wstęp kosztuje 15 dolarów (7 dolarów dla seniorów, studentów i nauczycieli; dzieci do 12. roku życia wchodzą bezpłatnie). W czwartki muzeum jest czynne do 20.00, a w drugą sobotę każdego miesiąca wstęp jest bezpłatny.
Półmiski Bishop z serii Song of the Banana Man
Wypatruj kolażu przedstawiającego robotnika przy zbiorze bananów, umieszczonego w różnych technikach na dużym, zdobionym półmisku ceramicznym – właśnie na takiej powierzchni niegdyś go pomijano.
Way out of No Way Bishop
Specjalnie zamówiony półmisek, na którym jamajska kobieta handlująca na targu zajmuje centralne miejsce w dekoracji, zamiast pozostawać na jej obrzeżach.
Kręta linia Norwood na zabytkowej porcelanie
Wypatruj wijącej się linii artystki – nawiązania do włosów o afroteksturze – poprowadzonej przez dawne wzory na porcelanie.
Password PJ Anderson (2022)
Glinę garncarską połączono tu techniką wałeczkową z papierem, sznurkiem konopnym, koralikami, drutem, wełną i chromowaną farbą, tak że glina i włókna tworzą jedną formę.
Dzieci do 12. roku życia wchodzą bezpłatnie, a wstęp dla wszystkich jest bezpłatny w drugą sobotę każdego miesiąca.
iSan Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
iSan Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
iSan Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)