iFowler Museum at UCLA · Westwood
Współcześni tkacze z Whakatōhea odpowiadają na ancestralny kaitaka (płaszcz) ze zbiorów Fowler Museum, wchodząc w dialog ze starożytną i współczesną sztuką Māori.
Płaszcz, wokół którego zbudowano tę wystawę, nie jest traktowany jak eksponat. Whakatōhea, iwi (plemię) z Aotearoa w Nowej Zelandii, uważają ten kaitaka ze zbiorów Fowler Museum za przodka – stoisz więc przed kimś z rodziny. Wystawa nosi imię Uhengaparaoa, tkaczki z Whakatōhea, która żyła przed XVIII wiekiem i udała się na wschodnie wybrzeże, by dzielić się swoją wiedzą o tkactwie.
Współcześni artyści z Whakatōhea stworzyli nowe prace w odpowiedzi na płaszcz. Jedne pozostają blisko dawnych form: to misternie tkane kete (kosze) i kākahu (płaszcze). Inne odchodzą od nich, wykorzystując materiały z recyklingu, pióra i nowe kształty. Współkuratorka Gina Tawhai Matchitt, kuratorka w Waikato Museum w Hamilton, podobnie postępuje we własnej twórczości, łącząc tradycyjne techniki Māori ze współczesnymi materiałami.
Przyjdź dla tkactwa i jednego dawnego płaszcza, na który odpowiadają wszystkie pozostałe prace. Wstęp jest bezpłatny, muzeum jest otwarte od środy do niedzieli, a wystawa potrwa do 16 maja 2027 roku.
Ancestralny kaitaka
Zwróć uwagę na płaszcz z własnych zbiorów Fowler Museum, który Whakatōhea uważają za przodka. Każda nowa praca na wystawie powstała w odpowiedzi na niego.
Kete i kākahu współczesnych tkaczek z Whakatōhea
Misternie tkane kosze i płaszcze, które podtrzymują dawne techniki, wykonane przez żyjące tkaczki z tego samego iwi co twórcy kaitaka.
Materiały z recyklingu i pióra
Współczesne prace przenoszące tradycję tkacką w obszar materiałów z recyklingu, piór i nowych form.