iCraft Contemporary · Miracle Mile / Museum Row
Wystawa w ramach Clay Biennial poświęcona praktykom artystycznym opartym na ziemi, tworzonym przez artystów latynoskich, rdzennych i czarnych. Podejmuje temat ziemi, wiedzy przodków i kolonialnej eksploatacji.
Opisy na ścianach wydrukowano na papierze z recyklingu barwionym ziemią z Los Angeles, a ściany galerii pomalowano pigmentami z terakoty i czerwonego tlenku żelaza. Na tej edycji Clay Biennial nawet powierzchnie wykonano z ziemi.
Czternastu latynoskich, rdzennych i czarnych artystów pracuje na trzech piętrach nie tylko z gliną, lecz także z adobe, masą, piaskiem, skałą i ziemią. Zwiedzanie zaczyna się na pierwszym piętrze, gdzie Jackie Amézquita realizuje projekt rezydencyjny. Odwiedzający odlewają wnętrza dłoni w ziemi, masie i wodzie oceanicznej. Drugie piętro poświęcono pochodzeniu i wiedzy przekazywanej w linii matrylinearnej; na trzecim obok eksploatacji pojawia się naprawa. Do 25 października każda osoba w USA może też wysłać Amézquicie ziemię ze swojego domu: to jedyne muzeum przy Museum Row, które prosi właśnie o waszą ziemię.
Glasstire nazwał wystawę „zarazem spójną i rozległą” i zauważył, że nie opiera się ona na jednym dziele, dlatego warto poświęcić czas tekstom zamówionym specjalnie na tę wystawę. Wstęp kosztuje 12 dolarów, dzieci do 12 lat wchodzą bezpłatnie, a w niedziele każdy płaci tyle, ile chce. Ostatni piątek Amézquity na miejscu przypada 23 października.
Ściany i opisy
Przyjrzyj się z bliska ścianom pomalowanym pigmentami z terakoty i czerwonego tlenku żelaza oraz opisom na papierze z recyklingu barwionym ziemią z Los Angeles.
Graniczne naczynia Karli Garcíi
Jej prace z terakoty i szkliwa są otwarte od góry i od dołu, niczym mosty łączące Juárez i El Paso; częściowo powstały z gliny, którą artystka zbierała wzdłuż granicy.
Between Root, Body, and Breath
Na pierwszym piętrze pole ulepionych z ziemi form odciśniętych w dłoniach, stworzone przez Amézquitę, wciąż się rozrasta: odwiedzający wciskają ziemię, masę i wodę oceaniczną w zagłębienia swoich dłoni.
Szukasz szkliwionych naczyń na postumentach: ta edycja biennale wykracza poza ceramikę, obejmując ziemię, adobe, wideo i tekst.
Dzieci do 12 lat wchodzą bezpłatnie. Podczas otwartych sesji Amézquity odwiedzający mogą odcisnąć wnętrza dłoni w ziemi, tworząc kolejne elementy jej rozrastającej się rzeźby.
iLos Angeles County Museum of Art (LACMA)
iLos Angeles County Museum of Art (LACMA)
iLos Angeles County Museum of Art (LACMA)