Victoria and Albert Museum · South Kensington
Schiaparelli: Moda staje się sztuką (Schiaparelli: Fashion Becomes Art)
Pierwsza w Wielkiej Brytanii wystawa poświęcona Elsie Schiaparelli, ukazująca wpływ tej surrealistycznej projektantki od lat 20. XX wieku do dziś oraz odrodzenie domu mody pod kierunkiem Daniela Roseberry'ego.
Pierwsza para, którą zobaczysz: Skeleton Dress Elsy Schiaparelli z 1938 roku, stworzona we współpracy z Salvadorem Dalím – z wypukłymi, pikowanymi żebrami i kręgosłupem na czarnym jedwabiu – oraz suknia Daniela Roseberry’ego z 2021 roku, ozdobiona naszyjnikiem z pozłacanych mosiężnych płuc. Tę drugą Bella Hadid miała na sobie w Cannes. Skeleton Dress to jedyny znany zachowany egzemplarz.
Dalej wystawa prowadzi od swetra z kokardą z 1927 roku przez lata surrealizmu – obok sukienki w homary znalazł się Lobster Telephone Dalíego – aż do sali poświęconej haute couture Roseberry’ego. Zobaczysz 100 strojów i 50 dzieł sztuki, a także flakony perfum i mnóstwo guzików.
Time Out nazwał te stroje „jednymi z najpiękniejszych, jakie kiedykolwiek zobaczysz”, uznał jednak współczesne części wystawy za „trochę reklamowe”. Krytyczka AnOther stwierdziła, że surrealistyczne obiekty z czasem straciły część swojej siły szokowania. Bilety kosztują 28 funtów w dni powszednie i 30 funtów w weekendy. V&A zaleca wcześniejszą rezerwację.
Zwróć uwagę na
Skeleton Dress i Lung Dress
Zwróć uwagę na parę otwierającą wystawę: pikowane kości Dalíego z 1938 roku naprzeciw płuc Roseberry’ego wysadzanych kryształkami z 2021 roku.
Homar w dwóch odsłonach
Obok sukienki w homary, którą nosiła Wallis Simpson, stoi Lobster Telephone Dalíego. Artysta chciał dodać do niego prawdziwy majonez, ale Schiaparelli się nie zgodziła.
The Tears Dress
Jasna suknia z nadrukiem przypominającym rozdarcia w poszarpanej skórze, zaprojektowana wspólnie z Dalím w 1938 roku i pokazana z welonem.
Guziki
Time Out zwrócił uwagę na zapięcia: orzeszki ziemne, żołędzie i pulchne syreny.
Shocking w butelce
Flakon Leonor Fini w kształcie kobiecego biustu, stworzony dla perfum Shocking, otwiera serię fantazyjnych butelek przypominających butelki szampana i lampki nocne.
Dla kogo
- Pierwsza wizyta
- Pasjonaci
- Goście spoza miasta
Odpuść, jeśli
Liczysz na suknię z głową lwa Kylie Jenner? Time Out odnotował, że nie ma jej na wystawie.
Bezpłatnie w tym samym budynku
- Ceramics GalleryBlisko 30 000 obiektów – od neolitycznych naczyń, przez chińską porcelanę, włoską majolikę i Delftware, po wyroby z Sèvres – największa na świecie kolekcja ceramiki.
- East Asia Collection (China, Japan & Korea)Chińska, japońska i koreańska sztuka i rzemiosło artystyczne – od rzeźb w jadeicie i wyrobów laki, przez zbroje samurajskie, po buddyjską sztukę sakralną.
- Fashion Collection3000 lat historii mody, od starożytnego Egiptu do współczesności – jedna z najbardziej wszechstronnych kolekcji mody na świecie, dostępna do zwiedzania bezpłatnie.
- Furniture Gallery600 lat historii meblarstwa – od arcydzieł epoki Tudorów do ikon designu XX wieku, w tym Great Bed of Ware (lata 90. XVI wieku).
- Jewellery Gallery3500 eksponatów obejmujących 3000 lat historii — od starożytnych broszek do tiar w stylu Art Deco — w William and Judith Bollinger Gallery.
- Medieval and Renaissance GalleriesRzeźby, witraże, tkaniny oraz iluminowane manuskrypty z lat 300–1600 n.e., prezentowane w 10 połączonych ze sobą galeriach.
- Photography CentreNajwiększe w Wielkiej Brytanii stałe galerie fotografii, mieszczące się w siedmiu salach – od dagerotypów z lat 40. XIX wieku do współczesnej fotografii cyfrowej.
- The Cast CourtsSięgające od podłogi do sufitu gipsowe odlewy renesansowych arcydzieł, w tym Dawida Michała Anioła oraz Kolumny Trajana w pełnej wysokości.
