iMuseu del Disseny de Barcelona otwarto w 2014 roku w Disseny Hub Barcelona (DHub) – budynku ze szkła i cynku przy Plaça de les Glòries, zaprojektowanym przez MBM Arquitectes. Muzeum połączyło kolekcje dawnego Museu de les Arts Decoratives, Museu de Ceràmica, Museu Tèxtil i d'Indumentària oraz Gabinet de les Arts Gràfiques. Wystawy stałe obejmują historię mody od 1550 roku do dziś, wzornictwo przedmiotów codziennego użytku, projektowanie graficzne z lat 1980–2003 oraz relacje designu z materiałami. Towarzyszy im zmienny program wystaw czasowych.

30 prac z 29. edycji konkursu Enjoia't Contemporary Jewellery Awards, organizowanego przez A-FAD: 15 prac profesjonalnych twórców i 15 prac studenckich autorstwa osób z ponad dziesięciu krajów.

Pop-up MATERFAD prezentujący osiem kolekcji mody autorstwa studentów studiów magisterskich na Bau, łączących biomateriały, druk 3D, światło i rzemiosło, by na nowo przemyśleć relację między modą a naturą.

ADG-FAD prezentuje znakomite projekty z dziedziny projektowania graficznego i komunikacji wizualnej nagrodzone w 56. edycji ADG Laus Awards, w tym laureatów Grand Laus, Young Talent i Laus d'Or.

Przekrojowa prezentacja twórczości André Ricarda, pioniera współczesnego katalońskiego wzornictwa, skupiona na przedmiotach codziennego użytku projektowanych jako narzędzia służące ludziom i społeczeństwu.

Na nowo odkrywa Asunción Bastida (1902–1995), barcelońską projektantkę mody, która jako jedyna kobieta znalazła się w ścisłym gronie hiszpańskiego haute couture, prezentując kolekcje od Madrytu po Nowy Jork.

Z okazji Roku Aurèlii Muñoz prezentowane są trzy wczesne prace tekstylne z kolekcji: tapiseria La Barcelona gòtica z 1961 roku oraz dwa jutowe nakrycia stołowe z 1962 roku, wykonane techniką sitodruku.

Z okazji stulecia powstania frankfurckiej kuchni Margarete Schütte-Lihotzky z 1926 roku – o tym, jak wzornictwo przemysłowe przekształciło prace domowe, rolę kobiet i nowoczesne mieszkanie.

Przegląd współczesnej sztuki cyfrowej tworzonej przez artystów wykorzystujących technologie obliczeniowe – od sztuki generatywnej i tworzenia na żywo po krytykę niewidzialnej infrastruktury cyfrowego świata.

Zestawia obiekty z kolekcji ze współczesnym wzornictwem, by przyjrzeć się materiałom, ekstraktywizmowi i regeneracji – na styku projektowania, ekologii i geopolityki.

Rozkwit hiszpańskiego projektowania graficznego po epoce Franco – od redefinicji wizerunku instytucji publicznych i firm po pojawienie się Macintosha i nadejście nowego tysiąclecia.

Jak ubiór od XVI wieku po dziś dzień powiększał, modelował i uwalniał ciało – opowieść snuta przez pryzmat historycznej kolekcji mody muzeum.

Codzienne przedmioty, którym dzięki projektowaniu nadano nowe znaczenia, ukazane poprzez lokalne historie z lat 1930–2020 oraz globalne debaty o tym, jakie zobowiązania ma wzornictwo wobec społeczeństwa.
Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38, 08018 Barcelona
Najbliżej: Glòries (Metro L1), Glòries (Tramwaj T4, T5, T6) i El Clot-Aragó (Rodalies R1, R2, R11)
Pokaż na mapie| pon. | Zamknięte |
| wt. | 10:00–20:00 |
| śr. | 10:00–20:00 |
| czw. | 10:00–20:00 |
| pt. | 10:00–20:00 |
| sob.Dziś | 10:00–20:00 |
| niedz. | 10:00–20:00 |
Od 6,20 €
Bilet ulgowy €4.20. Wystawy stałe są bezpłatne w niedzielne popołudnia (3-8 pm), w pierwszą niedzielę każdego miesiąca oraz w dni otwarte (12 February, 24 September). Wystawy czasowe są biletowane osobno.
Wejście od strony Plaça de les Glòries jest tymczasowo zamknięte; prosimy wejść od Carrer d'Irena Sendler, 1 (róg Carrer d'Àvila).
Sprawdzono: