Noguchi to Asawa: Progettare l’America del dopoguerra (Noguchi to Asawa: Designing Postwar America)

Le prime sale sono rivestite di carta nera e lasciano a vista i chiodi da copertura, per richiamare le baracche rivestite di carta catramata dei campi in cui furono internati cinque dei sei artisti durante la Seconda guerra mondiale. Tra gli oggetti provenienti dai campi c’è un ramo secco di bitterbrush raccolto a Minidoka, uno dei rametti che Nakashima, Noguchi e Amino conservarono per decenni.

Poi le gallerie si fanno luminose, con i colori tipici della metà del Novecento, e gli oggetti diventano familiari: le lampade Akari e il tavolino IN-50 di Noguchi, le sedie di Nakashima, le forme sospese in filo metallico di Ruth Asawa, la copertina di Time Out di Dave Brubeck disegnata da S. Neil Fujita, persino il sacchetto di snack Bugles da lui progettato. Il percorso si conclude in un soggiorno arredato con le loro opere. «Forse non avete una lampada Akari di Noguchi, ma potreste avere i suoi imitatori di Target e Ikea», ha detto la curatrice Cindy Kang all’Inquirer.

La progettista della mostra, Stephanie Goto, definisce «pesante» questo prologo. La mostra si trova nella Roberts Gallery ed è compresa nel biglietto d’ingresso generale (30 dollari; 5 per gli studenti, valido per due giorni consecutivi). Da giovedì a lunedì, alle 13, si svolge una visita guidata di un’ora; il primo venerdì del mese la mostra resta aperta fino alle 21.