In mostra: Los Angeles
Veduta dell’allestimento di «tierra» al Craft Contemporary: pavimento in mattoni crudi, scultura di legno e corde e opere a parete

Craft Contemporary · Miracle Mile / Museum Row

tierra

Chiude questa settimana31 maggio 2026 – 25 ottobre 2026·A pagamento: vedi il sito

Mostra della Clay Biennial dedicata alle pratiche artistiche basate sulla terra di artisti latinx, indigeni e neri. Esplora il territorio, i saperi ancestrali e lo sfruttamento coloniale delle risorse.

I testi a parete sono stampati su carta riciclata tinta con terra di Los Angeles, mentre le pareti della galleria sono dipinte con pigmenti di terracotta e ossido di ferro rosso. In questa Clay Biennial, persino le superfici sono fatte di terra.

Quattordici artisti latinx, indigeni e neri lavorano con adobe, masa, sabbia, roccia e terra, oltre che con l’argilla, distribuiti su tre piani. Si comincia al primo piano, con la residenza di Jackie Amézquita, dove i visitatori imprimono l’interno delle mani nella terra, nella masa e nell’acqua dell’oceano. Il secondo piano è dedicato alla genealogia e ai saperi matriarcali; il terzo mette a confronto l’estrazione e la riparazione. Fino al 25 ottobre, chiunque si trovi negli Stati Uniti può anche spedire ad Amézquita della terra raccolta a casa: è l’unico museo di Museum Row a chiedervi un po’ di terra.

Glasstire ha definito la mostra «coesa e al tempo stesso ampia» e osserva che nessuna singola opera la sostiene da sola: prendetevi quindi il tempo di leggere i testi commissionati. L’ingresso costa 12 dollari, è gratuito per i bambini fino a 12 anni e la domenica si paga quanto si desidera. L’ultimo venerdì di Amézquita in sede è il 23 ottobre.

Da non perdere

  • Le pareti e i testi

    Osservate da vicino le pareti, dipinte con pigmenti di terracotta e ossido di ferro rosso, e i testi stampati su carta riciclata tinta con terra di Los Angeles.

  • I vasi di confine di Karla García

    Le sue opere in terracotta e smalto sono aperte sia in alto sia in basso, come i ponti che collegano Juárez ed El Paso; per realizzarle ha usato anche argilla raccolta lungo il confine.

  • Tra radice, corpo e respiro (Between Root, Body, and Breath)

    Al primo piano, il campo di forme terrose realizzate con impronte delle mani da Amézquita continua a crescere: i visitatori premono terra, masa e acqua dell’oceano nell’incavo delle mani.

Ideale per

  • Da soli
  • Locali che hanno visto tutto
  • Per appassionati

Lascia perdere se

Se cercate vasi smaltati su piedistalli: questa biennale si spinge oltre la ceramica, includendo terra, adobe, video e testi.

Con i bambini

L’ingresso è gratuito per i bambini fino a 12 anni. Durante gli incontri pubblici di Amézquita, i visitatori possono imprimere l’interno delle mani nella terra, contribuendo alla sua scultura in continua crescita.

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