iMuseum of the African Diaspora (MoAD) · Yerba Buena / SoMa, San Francisco
Die erste große Museumsretrospektive des Bay-Area-Künstlers Dewey Crumpler vereint fünf Jahrzehnte Malerei mit neuen kinetischen Installationen auf allen drei Etagen.
Überseecontainer, vermummte Gestalten, Leerräume und metallische Oberflächen kehren in Dewey Crumplers Gemälden immer wieder. Hier hängen Leinwände, die Jahrzehnte auseinander entstanden sind, in denselben Galerieräumen und treten miteinander in einen Dialog. Manche Werke brauchten Jahre, sogar Jahrzehnte, bis sie vollendet waren: Crumpler ist überzeugt, dass ein Gemälde erst dann in die Welt treten sollte, wenn es seine Möglichkeiten voll ausgeschöpft hat.
Die Ausstellung erstreckt sich über alle drei Etagen und bringt Gemälde aus fünf Jahrzehnten mit neu in Auftrag gegebenen kinetischen Werken zusammen. Laut Museum verändert sie sich, während man sie durchschreitet: Spiegelungen wandeln sich, die kinetischen Arbeiten setzen sich in Bewegung, und nach und nach treten Verbindungen zwischen den Gemälden zutage. Bei hundert Pendelfahrten hast du vom Bay Bridge aus die Containerkräne in Oakland gesehen. Crumpler hat weiter hingesehen.
Bisher sind keine Rezensionen der Ausstellung erschienen; diese Beschreibung stammt daher vom Museum selbst. Der Eintritt kostet 15 Dollar, für Seniorinnen und Senioren, Studierende und Lehrkräfte 7 Dollar, und gilt für alle drei Etagen. Tickets gibt es unter moadsf.org/tickets.
Schiffscontainer, vermummte Gestalten und metallische Leerräume kehren in Dewey Crumplers Gemälden über fünf Jahrzehnte hinweg immer wieder. Die Hängung lässt Leinwände miteinander in Dialog treten, die Jahrzehnte auseinander entstanden sind. Die erste große Museum-Retrospektive des Bay-Area-Malers zeigt auf drei Etagen auch neue kinetische Arbeiten.
Die neu in Auftrag gegebenen kinetischen Werke
Bewegliche Formen und reflektierende Oberflächen verändern sich, während man an ihnen vorbeigeht – so wirkt derselbe Raum je nach Standort anders.