Noguchi bis Asawa: Das Design Amerikas nach dem Zweiten Weltkrieg (Noguchi to Asawa: Designing Postwar America)

Die ersten Räume sind schwarz ausgekleidet, die Dachpappnägel bleiben sichtbar – eine Erinnerung an die mit Dachpappe gedeckten Baracken der Lager, in denen während des Zweiten Weltkriegs fünf der sechs Künstler interniert waren. Zu den Objekten aus den Lagern gehört ein Zweig getrockneter Bitterbrush aus Minidoka, einer von den kleinen Zweigen, die Nakashima, Noguchi und Amino jahrzehntelang aufbewahrten.

Danach werden die Galerien hell und zeigen Farben der Mitte des 20. Jahrhunderts; die Objekte wirken vertraut: Noguchis Akari-Leuchten und sein Couchtisch IN-50, Nakashimas Stühle, Ruth Asawas hängende Drahtformen, S. Neil Fujitas Cover für Dave Brubecks Time Out und sogar die Tüte seiner Bugles-Snacks. Zum Schluss betritt man ein Wohnzimmer, eingerichtet mit ihren Arbeiten. „Vielleicht besitzen Sie keine Noguchi-Akari-Leuchte, aber vielleicht haben Sie die Nachahmungen von Target und Ikea“, sagte Kuratorin Cindy Kang dem Inquirer.

Ausstellungsdesignerin Stephanie Goto nennt dieses Vorspiel „schwer“. Es ist in der Roberts Gallery zu sehen und im regulären Eintritt enthalten (30 Dollar, Studierende 5 Dollar; gültig an zwei aufeinanderfolgenden Tagen). Von Donnerstag bis Montag findet um 13 Uhr eine einstündige Führung statt; an den First Fridays ist bis 21 Uhr geöffnet.