
National Portrait Gallery · West End
Der Fotograf Tim Walker würdigt die queeren Wegbereiterinnen und Wegbereiter Großbritanniens in einer fantastischen Erkundung von queerer Identität, Gemeinschaft und Liebe.
Vorschau: geschrieben vor der Eröffnung
Walker bat seine Porträtierten, einen Gegenstand mitzubringen, der ihnen wichtig ist. Jane Cholmeley hält das originale Schild der Silver Moon Women's Bookshop, die 1984 eröffnet wurde. Isaac Julien hält eine Muschel aus seinem Film Looking for Langston von 1989. Auf Ian McKellens Porträt formen ineinander verschlungene Hände vor ihm das Wort LOVE.
Die Ausstellung zeigt 250 neue Porträts queerer Menschen und ihrer Verbündeten. Den Auftakt bilden Gründer des Gay Liberation Front und von Stonewall, fotografiert in der Art von Holbeins Tudor-Porträts; Walker nennt sie seine „Queeristokratie“. In einem zentralen Raum hängen großformatige Porträts der post-punkigen Rebel Dykes, dazu läuft ein Film. Die zweite Hälfte widmet sich Mode, Drag und Performance: Ben Whishaw wird von einem Regenbogenstreifen beleuchtet, den ein Prisma erzeugt.
Viele Porträts zeigen die Personen vor schlichtem Weiß – eine Anspielung auf Richard Avedon, für den Walker als Assistent arbeitete. Shona Heath, die Oscar-prämierte Designerin von Poor Things, gestaltete die Räume. Der letzte Raum ist mit erotischen Szenen inszeniert; ein ausgeschilderter expliziter Bereich wird für unter 18-Jährige nicht empfohlen.
Tim Walker, der Modefotograf, der mit überdimensionalen Requisiten und gemalten Kulissen arbeitet, inszeniert LGBTQ+-Wegbereiter aus Großbritannien als Feen und Sagengestalten. Eine der porträtierten Personen posiert als Blumenfee, zu ihren Füßen blaue Blüten, neben ihr eine Biene.
Das Ladenschild der Silver Moon
Halten Sie Ausschau nach Jane Cholmeley mit dem originalen Schild der Frauenbuchhandlung, die sie 1984 mitgründete.
Ian McKellen, Love
Vor ihm verschränken sich Hände zu den Buchstaben des Titels.
Der Rebel-Dykes-Raum
Großformatige Porträts nach Karlheinz Weinbergers Bikerfotografien aus den 1960er-Jahren bilden den Mittelpunkt der Ausstellung. Dazu läuft ein Kurzfilm, in dem die Frauen von ihren Kampagnen erzählen.
The Glitter Queens
Paul O'Grady und Julian Clary in einem Rokoko-Tableau, flankiert von drei Glitter Boys.
Der HIV/AIDS-Bereich
Porträts von Pflegekräften und den Menschen, die Behandlungen entwickelten, hängen neben Marc Almond, Holly Johnson und Jimmy Somerville. Walker wollte „diesen Disco-Glamour auf die Station bringen“.
Die Gallery weist durchgehend auf Themen für Erwachsene, Nacktheit und sexuelle Darstellungen hin. Unter 14-Jährige müssen von einer erwachsenen Person begleitet werden; der explizite Bereich im letzten Raum wird für unter 18-Jährige nicht empfohlen. Besucherinnen und Besucher bis einschließlich 25 Jahre erhalten über den kostenlosen CLUB NPG Tickets für 5 £.