iArt Institute of Chicago · Grant Park / Loop
Jenseits der Form: Abstraktion zur Mitte des 20. Jahrhunderts (Beyond Form: Abstraction at Midcentury)
Diese Ausstellung ist beendet.
65 Künstlerinnen und Künstler aus mehr als 23 Ländern zeichnen nach, wie sich Abstraktion zwischen 1940 und 1970 zu einer kraftvollen Bildsprache entwickelte – in einer Zeit globaler Umbrüche und tiefgreifender Veränderungen.
Website des MuseumsDeborah Remington rieb Ruß aus ihrem eigenen Kamin in Musselin, um das tiefe, samtige Schwarz von Soot Series #1 zu erzielen, in dessen Mitte ein einzelnes Symbol schwebt. Zwei ihrer Skizzenbücher, in denen sie auf die Serie hinarbeitete, liegen daneben.
Fast alles hier ist auf Papier: etwa 67 Werke von 65 Künstlerinnen und Künstlern aus mehr als 23 Ländern, sämtlich aus der eigenen Sammlung des Museums; die Hälfte davon ist erstmals zu sehen. Pollock, Rothko und Kusama teilen sich Galleries 124 bis 127 mit Gego, Nasreen Mohamedi und Rasheed Araeen. Vorbei geht es an Lucio Fontanas zerrissenem, durchstochenem Blatt über Aluminiumfolie, an Otto Pienes durch brennendes Lösungsmittel versengter Platte und an einer Pinselzeichnung von Ellsworth Kelly, die in zwanzig Quadrate zerschnitten und nach dem Zufallsprinzip neu angeordnet wurde.
Zu erwarten sind kleine Blätter statt großer Leinwände. Die vier Galerien liegen im ersten Stock des Gebäudes an der Michigan Avenue. Die Ausstellung endet am 19. Oktober – es bleibt also etwa eine Woche Zeit.
Nicht verpassen
Remingtons Soot Series #1
In Gallery 127B findest du in Musselin eingeriebenen Kaminruß: ein samtig schwarzes Feld mit einem schwebenden Symbol. Ihre beiden Skizzenbücher zur Serie liegen in der Nähe.
Otto Pienes Fire Painting
In Gallery 127A: eine dünne rote Platte, die Piene 1967 mit Lösungsmittel übergoss und anzündete. Zurück blieben schwarze Brandspuren an den Stellen, an denen das Feuer brannte.
Jacqueline Lambas nächtliche Überfahrt
Ihre Zeichnung von 1943 in Gallery 125 zeigt den Nachthimmel, wie sie ihn bei ihrer Flucht aus Frankreich 1941 mit dem Boot sah: rechts oben eine Sonne über dem Wasser, dazwischen wirbeln organische, mit haarartigen Punkten übersäte Formen durch Graphit.
Sechs Monotypien von Mira Schendel
In Gallery 127B: Blätter aus japanischem Papier, die sie auf mit Tusche bestrichenes Glas legte und mit einem Finger oder Fingernagel darauf zeichnete, sodass jede Linie eine einzelne, aufgedrückte Geste ist.
Ellsworth Kellys Study for Cité
In Gallery 124B: eine Pinsel- und Tuschezeichnung, in zwanzig Quadrate zerschnitten und in einer durch Zufall bestimmten Reihenfolge ausgelegt, mit braunem gummiertem Klebeband befestigt.
Gut für
- Stadtkenner
- Detailverliebte
- Regentage
Nichts für dich, wenn
Du suchst große Leinwände: Fast alles hier sind Zeichnungen, Drucke oder Collagen auf Papier.
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Bildnachweise
8
- Art Institute of ChicagoDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Flyway City: Architektur für ein blühendes Ökosystem (Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem)Photo by Steve Hall, courtesy of Studio Gang.
- Chicago's Living HabitatPhoto by Madison Smith
- Strömungen: 60 Jahre Chicago Architecture Center (Currents: 60 Years of the Chicago Architecture Center)Courtesy of Chicago Architecture Center
- Chicago Architecture CenterAlanscottwalker / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Museum of Contemporary PhotographyAjay Suresh via Wikimedia Commons, CC BY 2.0
- Shedd AquariumDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Field MuseumPaul Sableman via Wikimedia Commons, CC BY 2.0