Noguchi to Asawa: تصميم أمريكا ما بعد الحرب (Noguchi to Asawa: Designing Postwar America)

تُكسى جدران القاعات الأولى بالأسود، وتُترك مسامير التسقيف ظاهرة، في استعادة لثكنات معسكرات الاعتقال المغطاة بورق القطران، حيث احتُجز خمسة من الفنانين الستة خلال الحرب العالمية الثانية. ومن بين مقتنيات المعسكر غصن من شجيرة الـbitterbrush جفّ من Minidoka؛ وهو واحد من الأغصان الصغيرة التي احتفظ بها Nakashima وNoguchi وAmino لعقود.

بعد ذلك، تزداد القاعات إشراقاً وتتلوّن بألوان منتصف القرن العشرين، وتغدو الأشياء مألوفة: مصابيح Akari وطاولة القهوة IN-50 من تصميم Noguchi، وكراسي Nakashima، وأشكال Ruth Asawa السلكية المعلّقة، وغلاف ألبوم Time Out لـDave Brubeck الذي صمّمه S. Neil Fujita، وحتى كيس وجبة Bugles الخفيفة الذي صمّمه. وتنتهي الجولة في غرفة معيشة مؤثثة بأعمالهم. وقالت القيّمة Cindy Kang لصحيفة Inquirer: «ربما لا تملك مصباح Akari من تصميم Noguchi، لكن ربما لديك نسخ مقلّدة منه من Target وIkea».

تصف مصممة المعرض Stephanie Goto هذه المقدمة بأنها «ثقيلة». ويُقام المعرض في Roberts Gallery، والدخول إليه مشمول في التذكرة العامة (30 دولاراً، و5 دولارات للطلاب، صالحة ليومين متتاليين). وتُقام جولة مدتها ساعة من الخميس إلى الاثنين عند الساعة الواحدة ظهراً، فيما تبقى الأبواب مفتوحة حتى التاسعة مساءً في أول جمعة من كل شهر.