i1930ean Gertrude Vanderbilt Whitney eskultore eta babeslearen eskutik sortua, Whitney XX. eta XXI. mendeko arte amerikarraren museo garrantzitsuena da. 25.000 obra baino gehiagoko bildumak margolaritza, eskultura, argazkigintza, zinema eta arte berriak biltzen ditu, 3.500 artistek baino gehiagok sortuak, eta munduko Edward Hopper bilduma handiena du. 2015etik, High Line-aren ondoan dagoen Renzo Pianok diseinatutako eraikin batean kokatuta dago, kanpoko terraza mailakatuekin Hudson ibaira begira. Bertan, halaber, Whitney Biennial egiten da, Estatu Batuetako arte garaikidearen erakusketa aldizkakoen artean iraupen luzeenekoa.

Minnie Evans artista autodidaktaren 1935-1981 bitarteko lanaren erakusketa ibiltaria – marrazki, margolan eta collage bizi-biziak, irudi espiritualak eta motibo naturalak uztartzen dituztenak, North Carolinan Jim Crow garaian eginak.

Arte pop-eko artistaren bizitzako azken urteko gutxitan ikusitako lanen erakusketa bat, grabatuak, argazkiak eta eskultura-maketak barne, gauzatu gabeko proiektuetarako azterlanekin batera, bere azken garaiko esperimentazioa agerian utziz.

Coumba Samba artista senegaldar-amerikarraren museo bakarkako aurkezpen inaugurala, energia nuklearra eta Afrikako baliabideen ustiapena aztertzen dituen instalazio murgiltzailea, AEBetako industria-militar konplexuaren sinboloen bitartez.

Erretrospektiba oso honek 130 lan inguru biltzen ditu, 1940ko hamarkadatik 1990ekora bitartekoak, eta Roy Lichtensteinek kultura masiboko irudiak nola eraldatu zituen Pop arte ikoniko bihurtu arte erakusten du, aldi berean irudien bikoiztasuna eta euskarri askoren artean zirkulatzeko modua aztertuz.

Whitneyren bildumako hamar akuarela, 1916tik 1960ra bitartekoak, Charles Burchfieldek naturako fenomenoekiko bizitza osoan izandako begirune ikuskarizkoa erakusten dutenak – loratutako belardietatik hasi eta ekaitz ikusgarrietaraino.

Whitney-ren artport plataformaren 25. urteurrena ospatzeko, erakusketa honek enkargatutako 100 net-art lan baino gehiago biltzen ditu, 2001etik 2024ra Interneteko artearen bilakaera islatuz.

Bideo-erakusketa honek Amerikako industria, petrolioaren kultura eta arabiar immigrazioa aztertzen ditu jinn baten ikuspegitik, dokumentu-irudiak eta lekukotasun pertsonalak nahastuz, 9/11 osteko Amerikako identitatea aztertzeko.

Sonya Kelliher-Combs artista iñupiaq eta koyukonaren ia bi hamarkadako lana — historiari, jarraitasun kulturalari eta lurraren erabilerari buruzko margolanak, eskulturak eta instalazioak — New Yorken museo batean eskainiko duen lehen bakarkako erakusketa.

Juan Sánchez artista latinoamerikar sortzailearen lehen erretrospektiba ibiltaria, lau hamarkadatan zehar sortutako 60 lan baino gehiago biltzen dituena, Puerto Ricoko identitatea, komunitatearen memoria eta eraldaketa soziala aztergai hartuta.
Dyani White Hawk artista lakotak sortutako lekuari egokitutako mosaikoa, eskuz egindako milaka teila zeramikoz osatua, abaliztako eta lumaztako tradizioetan oinarritzen dena, Whitney museoaren zortzigarren solairuan atseden eta hausnarketarako gune bat sortzeko.

Whitney bilduma ospetsuko lanen erakusketa jarraitua, 1900etik 1980ko hamarkadaren hasierara arteko arte estatubatuarra biltzen duena, tokiaren, oroimenaren, kultura popularraren, kontsumismoaren eta abstrakzioaren gaiak jorratuz.
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Geltokirik hurbilena: 14th Street–Eighth Avenue (A, C, E, L), 14th Street (1, 2, 3) eta Christopher Street–Sheridan Square (1)
Ikusi mapan| al. | 10:30–18:00 |
| ar.Gaur | 10:30–18:00 |
| az. | 10:30–18:00 |
| og. | 10:30–18:00 |
| or. | 10:30–22:00 |
| lr. | 10:30–18:00 |
| ig. | 10:30–18:00 |
30 $-tik aurrera
Adinekoak eta ikasleak $24; 25 urtekoek eta gazteagoek doan; nahi dena ordaintzeko aukera Free Friday Nights ekitaldietan (5–10pm) eta Free Second Sundays egunetan
Azken egiaztapena: